‘Miradas jóvenes’

El lente Schommer

Una serie fotográfica que reinterpreta las fotografías de Alberto Schommer Koch realizadas entre los años 40 y 70 en Vitoria-Gasteiz. Miramos a través del Lente Schommer, con el mismo encuadre, pero, con una perspectiva diferente, la actual, y vemos lo que él miró un día y que poco después inspiró a su hijo, el fotógrafo premiado, Alberto Schommer García.

Para acceder directamente a la fotografía reinterpretada hay que escanear los QR colocados junto a cada imagen.

La ciudad en blanco y negro

Lidia Pérez

La serie La ciudad en Blanco y Negro nace de la observación cotidiana de la ciudad y de las historias que habitan sus calles.

A través de una mirada callejera, estas fotografías buscan capturar la esencia de Vitoria-Gasteiz, retratando tanto a las personas que le dan vida como a los monumentos y espacios que forman parte de su identidad urbana.

El uso del blanco y negro permite centrar la atención en la luz, las formas y las emociones, eliminando la distracción del color para destacar los contrastes, las texturas y los gestos espontáneos de la vida cotidiana.

Cada imagen pretende transmitir la atmósfera de la ciudad desde una perspectiva íntima y atemporal, donde la arquitectura y la presencia humana conviven en un mismo escenario.

Una Álava con distintas realidades

Lucía Flores

El proyecto ‘Una Álava con Distintas Realidades’ surge de un ejercicio de clase de fotografía donde se elegía el tema libremente. Resido en un pequeño pueblo de Álava (Egino), pero paso la mayor parte de mi tiempo en la ciudad (Vitoria-Gasteiz). A pesar de que ambos lugares están en la misma provincia, la vida que se lleva en cada uno es diferente debido a sus distintos paisajes, edificaciones y experiencias.

Con el fin de ilustrar esas diferencias, las fotos del pueblo y de la ciudad se alternan, lo que facilita la comparación visual de ambos entornos. He optado por la técnica del blanco y negro para las imágenes, ya que buscaba evocar una sensación de calma al contemplarlas.

Con esta colección pretendo mostrar que, a pesar de que ambos lugares pertenecen a la misma provincia, son muy distintos entre ellos.

3 de marzo. Una memoria abierta

Mikel Bejarano

Esta serie documenta las movilizaciones, homenajes y expresiones de memoria que cada 3 de marzo recorren las calles de Vitoria-Gasteiz. A lo largo de los años, el proyecto ha ido creciendo hasta convertirse en un archivo fotográfico construido desde la continuidad y la cercanía que brinda el fotoperiodismo.

Las imágenes no buscan únicamente registrar un acontecimiento, sino mostrar cómo la memoria permanece activa a través de quienes la sostienen. Rostros, gestos, símbolos, militantes y organizaciones políticas, conforman un relato colectivo que trasciende al propio aniversario.

Esta serie entiende la memoria como un proceso abierto y en constante movimiento. Cada fotografía se incorpora a un archivo vivo que construye la memoria visual de la clase trabajadora gasteiztarra y refleja la vigencia de una lucha que sigue formando parte del presente y del futuro.

Mirando Álava desde otros ojos

Yaiza Prieto

Durante mucho tiempo me he sentido como una extraña en este lugar, en esta región, en esta ciudad. Hubo un tiempo en el que mi cámara y yo nos fuimos lejos en busca de nuestro lugar. Al volver, encontramos unas calles, unas gentes, unas luces diferentes. Quizá porque nosotras también lo éramos.

Esta selección de fotos investiga esa mirada nueva desde la curiosidad y la búsqueda de algo que se pensaba perdido. Las fotos relatan una historia en la que se mecen la naturaleza y lo artificial, en la búsqueda de aquello mismo.

Alejada del perfeccionismo y buscando una visión única, cada fotografía retrata tanto a la siempre cambiante persona de detrás como a las irrepetibles figuras de delante. La colección de fotogramas, a pesar de su aparente incongruencia, representa instantes en los que cobra sentido el desligarse de la realidad para componer algo que permanezca.

Demons

Yeray Durán

La serie explora el enfrentamiento con los propios demonios internos, como una metáfora del crecimiento personal. A través de imágenes de carácter simbólico, representa el conflicto entre el miedo, la inseguridad y la voluntad de avanzar.

Cada fotografía refleja una etapa de ese proceso, utilizando la luz, la composición y la puesta en escena para materializar emociones que habitualmente permanecen ocultas. Los elementos visuales funcionan como una representación de los obstáculos que cada persona afronta en su camino.

El conjunto propone una reflexión sobre la superación y la transformación personal. Más que mostrar una lucha contra un enemigo externo, invita al espectador a reconocer que el verdadero cambio comienza cuando uno decide enfrentarse a sí mismo y aceptar sus propias sombras.