Exposiciones Artium
Martes a viernes: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h
Sábados y domingos: 11:00 a 20:00 h
Entrada gratuita todos los días en horario de tarde y domingos todo el día
El caso de l(a casa) museo(a) – Joëlle Tuerlinckx
Desde: Viernes, 15 Noviembre 2024
Hasta: Domingo, 27 Abril 2025
El trabajo de Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, Bélgica, 1958) nos interpela sobre cuestiones tan aparentemente abstractas como el espacio y el tiempo, pero traduciendo esas inquietudes a la experiencia de aquel espectador dentro del espacio expositivo y las temporalidades que contiene. Asumiendo y transformando la herencia del arte conceptual, la performance, las prácticas derivadas de la crítica institucional y la instalación sonora, la artista desplaza y convierte los protocolos y dispositivos, los equipos de trabajo del museo, sus voces y acciones, en materia prima y agentes de su producción. El caso de l(a casa) museo(a) es una exposición que se articula como una suerte de retrospectiva desconcertante en la que Tuerlinckx convoca obras históricas junto a propuestas recientes que, a su vez, son huellas y registros de piezas y exposiciones previas.
Tras varias estancias en el museo y prolongadas conversaciones con sus equipos, Tuerlinckx construye una sinfonía que funciona como una red de ecos y resonancias; un palimpsesto sonoro multilingüe activado por múltiples voces que leen los textos y enunciados propuestos por la artista y a quienes escuchamos responder espontáneamente a preguntas que ella les ha formulado sobre su trabajo y el funcionamiento de la institución.
La obra de Joëlle Tuerlinckx se ha mostrado en exposiciones y citas internacionales como Skulptur Projekte, Münster y Dokumenta X, Kassel, y en museos e instituciones como Kunstmuseum, Basel; Wiels Contemporary Art Centre, Bruselas; Haus der Kunst, Munich; Drawing Art Center, Nueva York; Witte de With, Róterdam o The South London Gallery, Londres, entre muchos otros. Esta es la primera exposición retrospectiva dedicada a la artista en el Estado y ha sido producida en colaboración con Kanal Centre Pompidou, Bruselas.
CHILLIDA. USOS APLICADOS
Desde: Viernes, 25 Octubre 2024
Hasta: Domingo, 02 Febrero 2025
Esta exposición presenta la faceta de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) como ilustrador y forjador de formas e iconos bidimensionales en distintos proyectos de colaboración. Ya sea en el marco de sus propias exposiciones, o a partir de encargos de asociaciones e instituciones tanto públicas como privadas, la exposición explora el universo expandido y repetido de las siluetas chillidianas. Un Chillida disperso en la esfera pública.
Ante la prolífica producción de Chillida a lo largo de su trayectoria, es justo añadir la definición de grabador a la de escultor. La importancia del dibujo en sus inicios determina un recorrido de ida y vuelta desde las protoideas de sus pequeños dibujos a la escultura para, desde ahí, iniciar un camino de regreso a la superficie plana en la obra gráfica. Este principio de interpenetración de las formas como uno de los significados del arte en Chillida se traslada entonces a la relación entre distintas disciplinas artísticas.
En esta exposición organizada con motivo del centenario de su nacimiento, el arte aplicado del diseño abre espacio para una comprensión social y política, pero también corporativa, del legado de este artista.
La exposición está comisariada por Peio Aguirre.
JOXERRA MELGUIZO. REFUGIOS-DIARIOS (LERRO GALDUAK)
Desde: Jueves, 31 Octubre 2024
Hasta: Domingo, 09 Febrero 2025
Esta exposición, dedicada a la obra de Joxerra Melguizo (Vitoria-Gasteiz, 1968), recorre el trabajo del artista realizado en la última década. Una producción que pone el acento en la idea de proceso y adquiere la forma de rastro del trabajo cotidiano en el taller, de maneras de hacer y de pensar a través del dibujo y el color, configurando una suerte de diario, un alfabeto de símbolos, formas abstractas, imágenes y textos.
El núcleo central de esta exposición lo configura una gran pieza mural, una instalación que se acerca al millar de dibujos y pinturas sobre tabla en formato cuadrado y un patrón que organiza las diferentes medidas. Estas elaboraciones huyen de la idea de representación, del paisaje y ubican su trabajo en la reflexión sobre la práctica del arte.
La exposición incluye además la instalación de un conjunto de tubos de ensayo que muestran los residuos del trabajo cotidiano en el taller. Restos físicos, de materia erosionada, acumulada; restos como técnica pictórica, como imagen. Una segunda instalación exhibe las cintas de enmascarar utilizadas al pintar. Las cintas inciden en la calidad material, el automatismo y la repetición, trasladando a los muros de la sala algo de poético y obsesivo en el proceso.
Este recorrido por la obra de Joxerra Melguizo se completa con una de las piezas clave en la trayectoria del artista, La medida del espacio III, de 1997, en la que confronta la naturaleza con la escala humana.
BILDUMA, IKUSGAI (LA COLECCIÓN VISIBLE)
La Colección Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco constituye un excepcional fondo patrimonial contemporáneo de carácter público integrado en estos momentos por casi 3.000 obras de arte. El corpus de estos fondos incide fundamentalmente en producciones realizadas desde los años cincuenta hasta la actualidad.
Además de las exposiciones desplegadas en las presentaciones de la colección permanente, y con el propósito de visibilizar y facilitar el acercamiento de los públicos de Artium Museoa al patrimonio público conservado, de manera regular se produce una rotación de una selección de obras representativas de la colección, que se insertan en distintos espacios del edificio del museo.
Bilduma Hau Colección
Foto: Nuria González
Desde: Viernes, 31 Marzo 2023
Lugar: Sala A0
Movimientos elementales (1950-2000)
Hau ‘este/esta/esto’ es, en euskera, el demostrativo que indica proximidad. Los demostrativos se utilizan para indicar la distancia entre quien habla y aquello de lo que se habla. En muchos idiomas, existen tres grados: esto que está aquí, eso que queda ahí y aquello que está allí. Esta distancia hace referencia no solo al espacio, sino también al tiempo. Cuando se usa para indicar una temporalidad, se refiere al momento en el que se lleva a cabo el discurso: ahora, hace un rato o ayer. Resulta fundamental hacer evidente desde dónde y cuándo se emite el mensaje, quién propone el punto de vista. Los demostrativos, en ese sentido, ayudan a situarse, ya que desvelan una posición.
Esta reordenación de los fondos de la colección se inicia en la década de los cincuenta y llega hasta nuestros días. Reúne más de un centenar de obras de arte, documentos y materiales de archivo, y provoca tensiones y encuentros entre manifestaciones artísticas surgidas en las cinco décadas que comprende la muestra.
El punto de partida de la muestra es el regreso de sus viajes y estancias en países de Latinoamérica de Mari Paz Jiménez en 1945, Jorge Oteiza en 1948 y Néstor Basterretxea en 1952. Una genealogía que confluye y da forma a una comunidad reunida en torno al proyecto de la basílica de Aránzazu.
Foto: Nuria González